IMDb 6.8 * FA 6.8

5 * “Monsoon Wedding” (di Mira Nair, 2001, India) * Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shah

Quasi tutto si svolge in una casa della ricca borghesia indiana nel corso dei preparativi per il matrimonio dell’unica figlia. Parenti arrivati da varie parti del mondo e personaggi-stereotipo di contorno raffazzonati e poco credibili forniscono uno spaccato dell’India divisa fra modernità e tradizione e barcamenandosi fra dramma e commedia. 
Si nota la produzione multinazionale che, probabilmente, ha costretto a varie scelte infelici per avere una più facile distribuzione all’estero. Trovo che i rating in rete lo sopravvalutino anche se è un prodotto ben costruito e diretto con mano ferma da Mira Nair (che però ha fatto di meglio).

RT 95% IMDb 7.4 

6 * “Steve Jobs” (di Danny Boyle, 2015, USA) con Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen  
Troppi dialoghi ripetitivi, concentrati nei minuti immediatamente precedenti tre storiche presentazioni in grandi teatri. È difficile credere che ad anni di distanza sempre e solo le stesse persone si presentassero, non invitate e talvolta non gradite, a ripetere le stesse lamentele/recriminazioni. E mi sembra ancor meno credibile che un pragmatico (almeno così dovrebbe essere) come Jobs possa aver sprecato tanto tempo in discussioni simili con migliaia di partecipanti acclamanti che lo attendevano. Quelli che hanno letto il libro sostengono che (a parte tutto ciò che era impossibile importare in due ore di film) l’immagine di Jobs risulta abbastanza distorta. Pur non essendo un film assolutamente privo di merito, i dialoghi sono troppo preponderanti e poco comprensibili da chi non ha almeno una discreta conoscenza del mondo dell'informatica e della finanza. 
IMDb 7,6 RT 85%

7 * “Sanshô dayû” (di Kenji Mizoguchi, 1940, Giappone) con Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayagi, Kyôko Kagawa 
Non c’è bisogno di effetti speciali, né necessità di ingaggiare grandi stelle (che spesso non sanno recitare) per produrre un FILM (con tutte maiuscole). Non so quanti sono in sintonia con questa mia valutazione generale in quanto certamente ben pochi avranno visto questo film (che ne è prova evidente) per poter ed essere sicuramente d'accordo o meno.
Un film di 75 anni fa, ovviamente in b/n, di una cultura molto diversa dalla nostra, eppure le 2 ore sono passate senza farsi sentire al contrario di quei filmacci che portano a guardare l’orologio dopo meno di un’ora ... “Quanto manca alla fine di questo strazio?”
In rete potete trovarne varie versioni sottotitolate e anche tante recensioni (quasi tutte ottime, guardate il rating).
RT 100% IMDb 8.4  

8 * “Joy” (di David O. Russell, 2015, USA) con Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper
Le valutazioni non erano molto promettenti, ma speravo nel trio Russel, Cooper, Lawrence (che a soli 25 anni conta già un oscar e 2 nomination). Purtroppo “Joy” galleggia al limite della mediocrità e, come ha scritto un critico, l’ennesima buona interpretazione di Jennifer Lawrence non basta a farne un buon film. 
Robert De Niro dovrebbe rendersi conto che è ora di ritirarsi per essere ricordato come interprete di film come Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull e altri di anni fa e non finire di rovinarsi la reputazione come sta facendo ormai da qualche anno comparendo in varie commedie di scarso valore.
Come già scrissi, devo sperare in The Hateful Eight, Heil Cesar, The Revenant, Spotlight, The Big Short

IMDb 6,7 RT 60%

9 * “Raices” (di Benito Alazraki, 1953, Mexico) con Beatriz Flores, Juan de la Cruz, Juan Cano
Questo film messicano è abbastanza sui generis in quanto, oltre ad essere composto di 4 episodi, volge quasi più al documentario che alla fiction. Il denominatore comune è costituito dalla cultura "india" (“Raices” significa radici), dalla sua - per certi versi - arretratezza ed in particolare per il rifiuto della medicina, e dai contrasti che si vengono a creare fra nativi ed europei. 
I suoi meriti sono soprattutto antropologici, e a me ha fatto particolarmente piacere scoprire che il secondo episodio era ambientato fra i Chamula e includeva alcune rare riprese del Carnevale al quale dedicai un intero post 
E in un altro episodio si vede la originalissima piramide di El Tajin e il “palo voladores” (vedi album foto di viaggio Mexico1983). 
IMDb 7.1. FA 7.7 - entrambi con un numero di votanti molto basso e pochi commenti, tuttavia positivi. Su RT risultano addirittura solo 7 voti, ma con l’ottima media di 4.3 su 5. Pur godendo di ottima critica, l'argomento e lo stile ne  hanno limitato di molto la circolazione.

10 * “Die Blechtrommel” (Volker Schlöndorff, 1979, Germania) tit. it. "Il tamburo di latta"  * con David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler
Questo è uno dei tanti buoni film da "digerire e metabolizzare" con molta calma. La lettura dell'omonimo libro dal quale è tratto (di Günter Grass, successivamente premio Nobel) può aiutare a chiarirsi le idee. Come quasi ogni trama al limite del plausibile, anche questa include scene grottesche e irreali che possono urtare la sensibilità di qualcuno. Condensare in un film (seppur lungo 2h15') un romanzo molto articolato e colmo di riferimenti storici, simbologie e metafore (almeno la maggior parte dei critici ne vedono tante pur non essendo sempre d'accordo sulle interpretazioni), con un protagonista che blocca la sua crescita dai 3 ai 21 anni impersonato da un undicenne (molto bravo) non è cosa facile.
Chi si interessa di cinema lo dovrebbe senz'altro guardare essendo un'opera pressoché unica che, seppur controversa, ha vinto l'Oscar come miglio film straniero e la Palma d'oro a Cannes (ex-aequo con “Apocalypse now”) ... qualche motivo ci dovrà pur essere. Assodata la complessità della storia che si svolge a Danzica fra le due guerre mondiali e fino alla liberazione della Polonia, ripeto il consiglio iniziale: guardatelo con attenzione e, prima di giudicarlo, meditate, leggete qualche opinione o recensione autorevole ed eventualmente il libro.
IMDb 7.6  RT 79%

11 * “Salomé” (di Carlos Saura, 2002, Spagna) con Aída Gómez, Pere Arquillué, Paco Mora 
Ottima messa in scena, come altre volte a Saura basta una sala e una scenografia essenziale che però prende vita attraverso un sapiente gioco di luci, ombre quasi “cinesi”, quinte e specchi per produrre un buon film.
Al di là dell’indiscutibile talento del corpo di ballo e delle coinvolgenti musiche (flamenco e melodie arabeggianti che si alternano e si fondono) l’esperienza di Saura  per questo tipo di film si fa notare nella varietà delle riprese, nell'alternanza di primi piani e campi totali e non da ultimo nell’ottimo montaggio. 
La prima parte è un po' parlata (per lo più direttive del regista dello spettacolo ai ballerini), tutto il resto solo musica e danza.
Il film lo trovate anche su youtube. A meno che non odiate il ballo e il flamenco, ve lo consiglio senz’altro. In via subordinata, guardate almeno Aida Gomez nella “Danza dei sette veli” 
IMDb 7.1  FA 7.7

12 * “Hombre mirando al sudeste” (di Eliseo Subiela, 1986, Argentina) con Lorenzo Quinteros, Hugo Soto, Inés Vernengo 
Film molto interessante, segnalato fra i migliori argentini dell’epoca, trovato su youtube.
Drammatico-fantastico ma non si tratta di fantascienza. Il protagonista compare misteriosamente in un manicomio e racconta allo psichiatra di essere un extraterrestre. Personaggio di una logica ferrea che riesce a mettere in difficoltà lo specialista e addirittura ad inculcargli dei dubbi. Finale drammatico (che ovviamente non svelo), ma sappiate che neanche all’apparire della parola fine si potrà essere certi della vera origine e provenienza di Rantes. 
Senz’altro da guardare. Non ho trovato notizie di una versione italiana, ma senz’altro esiste in inglese come “Man Facing Southeast”. 

IMDb 7.8. RT 86%

13 * “Greed” (di Erik Von Stroheim, 1924, USA) tit. it. "Rapacità" * con Gibson Gowland, Zasu Pitts, Jean Hersholt 
Senza bisogno della prosopopea logorroica di Aaron Sorkin (recente vincitore del Golden Globe per la sceneggiatura con “Steve Jobs”, ma tanti si chiedono come mai) questo è un’altro gran bel film di Erik Von Stroheim. 
Chiaramente muto ed in bianco e nero, e nonostante un numero molto limitato di cartelli, racconta alla perfezione l’escalation del dramma dell’avarizia e della cupidigia (traduzione letterale del titolo originale), capace di rovinare amori ed amicizie. 
Si può liberamente scaricare da archive.org in quanto di pubblico dominio:  
IMDb 7.9. RT 100%
 

14 * “Maria de mi corazón” (di Jaime Humberto Hermosillo, 1979, Messico) con Héctor Bonilla, María Rojo, Armando Martín 
Coincidenze ... al pari dell’ottimo “Hombre mirando al sudeste”, anche questo film termina in un ospedale psichiatrico.
Purtroppo non vi si avvicina minimamente essendo di levatura molto inferiore per regia e interpretazione. Pochissimi gli spunti degni di nota nonostante fosse tratto da un racconto di Gabriel García Márquez, il quale ha anche collaborato alla sceneggiatura.
Senza dubbio il più deludente dei 16 visti nel 2016 in versione dvd, in sala ho visto di peggio in particolare se rapportato alle produzioni.
IMDb 7.2  FA 6,7

15 * “Young Frankenstein” (Frankenstein Junior) (di Mel Brooks, 1974, USA) con Gene Wilder, Madeline Kahn, Marty Feldman 
Buona commedia straconosciuta, in bianco e nero, che all’epoca ebbe un grande successo e ottenne due Nomination agli Oscar (Sceneggiatura e Sonoro). 
L’ho visto in versione originale e mi sono chiesto come abbiano potuto rendere in italiano i tanti giochi di parole che se funzionano in una lingua, non è detto che funzionino in un’altra. 
I dialoghi non sono al livello dei fratelli Marx (quasi impossibili da tradurre mantenendo gli stessi risultati esilaranti) e quindi solo in alcuni punti chi ha visto la versione doppiata si è perso il divertimento. Tutt’oggi piacevole.
Chi non l’ha mai visto dovrebbe provvedere a colmare la lacuna
IMDb 8.1  RT 92%

16 * “Die Fälscher” (Stefan Ruzowitzky, 2007, Austria-Germania) tit. it. "Il falsario - Operazione Bernhard" con Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow 
Mi sono imbattuto in questo altro film austro-tedesco, ancora una volta con soggetto legato al nazismo, così come in Spagna non si contano le pellicole ambientate durante o immediatamente dopo la guerra civile. La storia (in parte vera) è tratta dal libro di memorie di un sopravvissuto ai campi di concentramento che fu costretto a collaborare ad una manovra (Operazione Bernhard) per immettere sul mercato internazionale una grande quantità di sterline false. Film ben fatto, con ottimi attori (chiaramente a noi sconosciuti), buona fotografia, buon ritmo. 
Fu presentato alle selezioni per l’Oscar come film austriaco, ma scrivendo precedentemente dei buoni film tedeschi mi riferivo a “Im Labyrinth des Schweigens” (“Il labirinto del silenzio”, 2014, regia del’italiano Giulio Ricciarelli* IMDb 7.3  RT 75%) che è stato proposto agli Oscar 2016 per la Germania, ma non è riuscito a entrare nella cinquina finale.
Suggerisco la visione di entrambi.

IMDb 7.6  RT 94% * Oscar 2008 come miglior film straniero (per l'Austria)
 

17 * “Una pura formalità” (di G. Tornatore, 1994, Italia-Francia)  * con Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini
Bel film, quasi teatrale, che si svolge quasi interamente all’interno di una sperduta stazione di polizia.
Interrogatorio apparentemente informale ma al limite del reale, in un ambiente quasi allagato (piove a dirotto e il tetto fa acqua da tutte le parti), senza luce e senza collegamento telefonico.
Lo spettatore viene a conoscenza di un particolare dopo l’altro attraverso le risposte, spesso contraddittorie, che il fermato (Depardieu) fornisce al commissario (Polanski). Vari rapidi flash-back contribuiscono a imbrogliare la matassa e bisogna attendere fino alla fine per dare una spiegazione al tutto.
Interessante, ben strutturato e ben interpretato.
IMDb 7.9  RT 80%

18 * “Bande à part” (di Jean-Luc Godard, 1964, Francia) * con Anna Karina, Claude Brasseur, Danièle Girard
Film fra i più significativi della Nouvelle Vague, un Godard essenziale al 100%.
C’è poco da discutere o lo si apprezza inquadrandolo nell’epoca e cogliendone lo stile non convenzionale o non lo si capisce assolutamente. 
Il film è bianco e nero per scelta, prodotto rapidamente e a basso costo, subito dopo “Le mépris” (1963) megaproduzione a colori con la partecipazione di attori del livello di Brigitte Bardot, Michel Piccoli e Jack Palance, girata in buona parte a Villa Malaparte, Capri.
Leggi il post Brigitte Bardot a Villa Malaparte (Capri) 

IMDb 7.9  RT 100%

19 * “Himalaya - L'infanzia di un capo” (di Eric Valli e Michel Debats, 1999, Nepal-Francia) * con Thilen Lhondup, Gurgon Kyap, Lhakpa Tsamchoe
Film “antropologico” che introduce lo spettatore al mondo tibetano. 
Tutta la prima parte si svolge in un piccolo villaggio sperduto fra le montagne dell’Himalaya nel quale ci si prepara a partire con una carovana di yak per andare a vendere il sale a valle intraprendendo un viaggio a piedi di quasi 2 settimane. 
Al di là dell’essere ben costruito, straordinariamente ben interpretato (considerato che non ci sono attori) e con scenografie naturali spettacolari nella loro durezza il film ha il pregio di riuscire a mostrare tanto in meno di due ore avvicinandoci alla religiosità, alle tradizioni e ai costumi di queste popolazioni che vivono quasi del tutto isolati dal resto del mondo.
Chi è interessato a ciò che avviene nel “resto del mondo” non se lo deve perdere!

IMDb 7.5  RT 90% - Nomination Oscar per miglior film straniero

 
20 * “Hiroshima, Mon Amour” (di Alain Resnais, 1959, Francia)  * con Emmanuelle Riva, Eiji Okada

Bellissimo film, ma molto particolare. Si avvale di una ottima sceneggiatura di Marguerite Duras (nomination Oscar 1960) ed ha praticamente solo due interpreti. Il primo quarto d’ora è quasi un documentario su Hiroshima e gli effetti della bomba atomica. 
Il film si presta a varie e profonde chiavi di lettura ma è incentrato soprattutto sugli opposti guerra/pace e ricordo/oblio. Molto teoricamente si potrebbe anche solo ascoltare (o leggere il copione), ma Resnais ha abbinato al testo eccezionali riprese in bianco e nero che esaltano i dialoghi e i racconti dei protagonisti.
Non è per tutti e ai più sensibili alcune immagini (in particolare quelle iniziali) possono apparire troppo forti, ma è senza dubbio gran CINEMA. 

IMDb 8.0 RT 100%  *  Nomination Oscar per miglior sceneggiatura.

 
21 * “My Big Fat Greek Wedding” (di Joel Zwick, 2002, USA) tit. it. “Il mio grosso grasso matrimonio greco” * con Nia Vardalos, John Corbett, Michael Constantine
Commedia sopra la media, purtroppo tristemente bassa, incentrata sull’argomento che pare sia il più di moda in tempi recenti: le differenze culturali. Quando queste sono trattate a dovere dagli sceneggiatori senza essere eccessivamente vincolate esclusivamente a stupidaggini, luoghi comuni e stereotipi (pur necessari per il genere), riescono a fornire uno spettacolo più che onesto e talvolta ci spingono anche a meditare su determinati atteggiamenti (anche nostri). Certamente c’è sempre un po’ di esagerazione, ma non succede lo stesso con i giornalisti  che enfatizzano e talvolta distorcono tendenziosamente le notizie spingendoci a interpretarle in un determinato modo? 
Buona scelta per passare un’ora e mezza spensieratamente, ma nulla di più. 

IMDb 6.6 RT 77% - Nomination Oscar per miglior sceneggiatura

22 * “French Cancan” (di Jean Renoir, 1954, Francia)  *  con Jean Gabin, María Félix, Françoise Arnoul
Commedia basata sulla nascita del famosissimo Moulin Rouge di Parigi alla fine dell’800. Il cast, che non avevo analizzato in precedenza fidandomi della regia di Renoir e della presenza di Jean Gabin, mi ha riservato non poche sorprese: 
* Maria Felix (la più famosa attrice messicana, l’unica che potrebbe contenderle questo primato sarebbe Dolores Del Rio che tuttavia diventò famosa negli USA all’epoca del muto prima di rientrare in Messico 
* un giovane e quasi irriconoscibile Michel Piccoli
* Franco Pastorino, molto probabilmente il nome non vi dice niente, ma si tratta di un attore milanese morto a soli 26 anni con all’attivo solo pochissimi film dei quali due molto famosi anche se penso che pochi li conoscano entrambi: “French Cancan” in Francia e il nostro “Miseria e Nobiltà” con Totò, nel quale interpretava Eugenio, fidanzato di Sofia Loren.
* cameo di Edith Piaf che per meno di un minuto appare nelle vesti di Eugénie Buffet, cantante in un locale notturno, l’Eldorado. Guarda il videoclip
Nel complesso, è un film molto piacevole e per certi versi interessante, anche se sia Renoir che Gabin hanno fatto di meglio.

IMDb 7.5 RT 100% 

 
23 * “The Revenant” (di Alejandro G. Iñárritu, 2015, USA)  *  con Leonardo Di Caprio e Tom Hardy
Il film non mi ha convinto. Non penso che resterà nella storia del cinema come pietra miliare nonostante le 12 nomination (resta da vedere quanti Oscar si aggiudicherà ...).
Attori molto bravi, ho apprezzato in particolare Tom Hardy il quale, pur avendo fornito altre ottime interpretazioni, non riesce ancora a “sfondare”. Questa è la sua prima nomination, ma era in lizza per quella come attore protagonista per Mad Max: Fury Road (10 nomination).
Il film si avvale di scenografie naturali imponenti e spettacolari, ma è un po’ più lungo del necessario. Le numerose scene molto truculente lo portano talvolta al limite dello splatter. Per una produzione di questo livello era lecito aspettarsi una maggiore attenzione alla plausibilità della storia (che pare sia molto lontana da quella vera del libro), cicatrici che scompaiono all’improvviso senza alcuna cura, nessun danno da ipotermia e ciò nonostante Glass non mangiasse quasi niente, le solito incongruenze geografiche e tanto altro che si tollererebbero senza remore in altri film ma in non questo. Alterna parti appassionanti ad altre lente e forse inutili con lunghissime riprese delle cime degli alberi, ripetitive come le scene oniriche e di ricordo. 
L’anno scorso Iñárritu si aggiudicò praticamente da solo 3 dei 4 Oscar vinti da “Birdman” (film, regia e sceneggiatura) che era pellicola migliore dal punto di vista cinematografico, ma indubbiamente meno spettacolare di “The Revenant”.
Film comunque da non perdere a patto che abbiate uno stomaco relativamente forte.
Ritornerò sull’argomento con un post a fine mese.

IMDb 8.3  RT 83% - 3 Oscar  e 9  Nomination 2016
 

24 * “The Big Short” (di Adam McKay, 2015, USA)  tit. it. “La grande scommessa” * con Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling
Ottimo film anche se poco commerciale per il tema trattato, a molti completamente estraneo. Per poter apprezzare tutta la storia (per lo più vera) si deve avere un po’ più di una semplice infarinatura delle attività finanziarie.
Film corale che si sviluppa in parallelo seguendo tre storie diverse, non c’è un vero protagonista ma tutti gli attori, fra i quali si distingue Christian Bale, sono di ottimo livello.
Ho trovato il montaggio eccellente in particolare per i tanti inserti di tipo documentaristico che ritraggono gente comune, i notiziari, le citazioni.  
Proprio ieri ha aggiunto ai premi già vinti  quello del Sindacato Produttori. Concorre agli Oscar per miglior Film, Regia, Sceneggiatura, Montaggio e Christian Bale come attore non protagonista. Potrebbe anche ottenerne vari e forse più di quanti ne riceverà “The Revenant” con 12 Nomination. Molti film sono partiti con tante nomination per finire stringendo un pugno di mosche. Solo guardando agli anni recenti vari vincitori dell’Oscar per il miglior Film hanno vinto solo quello pur partendo da numerose nomination: “Birdman” (9), “The King's Speech” (12), “The Hurt Locker” (9) e “No Country For Old Men”  (8).
Ripeto quanto detto in apertura, se avete un minimo di conoscenza del mondo delle banche, mutui, fondi, ecc. non ve lo dovreste perdere.

IMDb 8.0 RT 88% - Oscar per la sceneggiatura e 4 Nomination 2016

25 * “The Danish Girl” (di Tom Hooper, 2015, UK | USA | Belgium | Denmark | Germany) * con Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard
Film lento e abbastanza noioso, le doti di trasformista di Eddie Redmayne (Oscar 2015 miglior attore er in “The Theory of Everything”) non basta a farne una buona pellicola. 
L'interpretazione dell'anno scorso nelle vesti di Hawking, oltretutto nel corso degli anni con la malattia che progrediva e limitava sempre di più i suoi movimenti costringendolo a contorsioni varie, fu molto migliore. In “The Danish Girl” le espressioni del viso sono ripetitive e poco convincenti, pur riconoscendo il difficile ruolo. Forse ha meritato la nomination ma oltre non dovrebbe andare. 
Interessante l'ambientazione con bella fotografia, ma nella ricostruzione degli esterni urbani le scene sono desolatamente deserte. Perfino il mercato all'aperto sulle banchine dei canali è triste e privo di vita, non si vede neanche un bambino e quasi nessuno parla. 
Gli interni sono un po’ più “ricchi” ma non direi vivi; il regista sembra ossessionato da porte, cornici e finestre e le inquadrature da una stanza all’altra (quasi tutte pressoché vuote) attraverso porte semiaperte non si contano. 
Se non siete particolarmente interessati al soggetto (tratto da una storia vera e relativo libro) o agli anni '20 in nord Europa, potete evitarne la visione e scegliere qualcos'altro.

IMDb 6.8 RT 70% 4 nomination Oscar 2016

26 * “Creed” (di Ryan Coogler, 2015, USA)   *  con Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson
Non mi aspettavo molto, ma si è rivelato migliore di quanto potessi immaginare. Stallone con l'età (70 anni ben portati) appare certamente appesantito, ma recita anche molto meglio tant'è che ha ottenuto la sua terza nomination (attore non protagonista) dopo le due per il Rocky originale di 40 anni fa (attore protagonista e sceneggiatura). Forse è il migliore della lunga serie di Rocky (della quale si può considerare continuazione).
Resta uno dei tanti buoni film che si sviluppa attorno al mondo del pugilato, non certo il migliore, ma ha i suoi meriti. La scena con moto e quad si poteva certo eliminare insieme a qualche altra parte un po' melensa, ma la trama regge. Per questo genere di film ottenere un bel 94% su RottenTomatoes é un ottimo risultato.
Infine, mi ha sorpreso l'età del regista Coogler, ai più - me compreso - del tutto sconosciuto: 30 anni non ancora compiuti e appena al suo secondo lungometraggio. Da tenere d'occhio sperando che gli affidino sceneggiature di maggior sostanza.

IMDb 8.0 RT 94% * 1 nomination Oscar (Stallone)

27 * “Pather Panchali” (di Satyajit Ray, 1955, India) tit. int.: “Apu 1: Song of the Little Road” - in italiano “Il lamento(?) del sentiero”  *  con Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Subir Banerjee  *  Musiche di Ravi SHANKAR (!!!)
Primo film della cosiddetta Trilogia di Apu, universalmente riconosciuta come CINEMA di altissimo livello. Ben lontano dal moderno stile di Bollywood, il bianco e nero di Satyajit Ray descrive in maniera superba la vita (e le morti) della famiglia di Apu nel corso della sua infanzia. Tutti i personaggi sono magistralmente delineati a cominciare dall’anziana zia Indir (foto).
Si racconta che il regista dovette vendere quasi tutto per portare a termine questo progetto che, al contrario di altri che diventano “cult” dopo molti anni, già all’epoca fu apprezzato a livello internazionale. La seconda parte (“Aparajito”, 1956) vinse addirittura il Leone d'oro al Festival di Venezia (all’epoca di grande valore, seppur simbolico) pur avendo come contendenti registi del calibro di Akira Kurosawa, Nicholas Ray, Luchino Visconti e Fred Zinnemann. 
Pare che lo stesso Kurosawa, riconoscendo la superiorità del film di Satyajit Ray, abbia detto: “Non aver mai visto i film di Satyajit è come non aver mai visto la luna e le stelle”. 
Pochi mesi fa è stato completato il restauro completo dei tre film.
Curiosità: c’è un bambino che gioca con uno “strummolo” (trottola), utilizzando corda lunga e facendola ritornare sulla mano prima che tocchi terra. Ne parlai un paio di mesi fa

IMDb 8.3 RT 100% 

 
28 * “La sospechosa” (di Alberto Gout, 1955, Mexico)  * con Silvia Pinal, Víctor Parra, Andrés Soler, Miguel Torruco
L'ho scelto e scaricato da YouTube per essere diretto da Alberto Gout (regista di “Aventurera”, uno dei noir messicani che preferisco) e per la presenza di Silvia Pinal, protagonista di tre dei più importanti film del periodo messicano di Buñuel: Viridiana, El ángel exterminador e Simon nel deserto.
Strano noir messicano, abbastanza diverso dalla media sia per ambientazione che per sviluppo della storia. La trama ha qualche punto debole (ma nel genere c’è tanto di peggio), compensato tuttavia con abbastanza momenti di suspense e vari colpi di scena. 
Film piacevole che si avvale anche di un buon cast, con Silvia Pinal affiancata da vari caratteristi storici del cinema messicano a cominciare da Andrés Soler (201 film) fratello maggiore degli altri tre Soler, tutti attori: Fernando (protagonista di vari film di Buñuel), Domingo e Juliàn. 
Purtroppo, come per la maggior parte dei film messicani de ”la Epoca de Oro”, non esiste versione italiana. Se non conoscete lo spagnolo potete tentare con i sottotitoli automatici di YouTube ... buona fortuna.

IMDb 6.5 

29 * “Spotlight” (di Tom McCarthy, 2015, USA)  * con Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams
Non se ne può parlar male in quanto è un prodotto ben confezionato, ben presentato, ben interpretato, che racconta una storia purtroppo vera e conosciuta ma ... oso dire che è senza anima, non appassiona più di tanto anche perché non c'è nessuna sorpresa e si sa bene come va a finire. Le parole, anche se giustamente considerata l’argomento, sono predominanti sulle immagini e quindi sono troppe per un FILM nel senso classico del termine. 
Penso che buona parte delle lodi (forse eccessive) che ha ricevuto derivino da considerazioni in merito al tema trattato e non da una eccezionale qualità cinematografica. 
In quanto film corale basato su avvenimenti reali che hanno rovinato tante persone comuni può essere apparentato a The Big Short ma fra i due le mie preferenze vanno al secondo per essere più vivo, più coinvolgente pur seguendo storie parallele e per l'ottimo montaggio (spero che vinca l'Oscar in questa categoria). 
Nelle foto Mark Ruffalo e Rachel McAdams candidati all’Oscar fra i non protagonisti, ma non dimentichiamo le ottime prove di Michael Keaton e Stanley Tucci, sempre sottovalutato.

IMDb 8.3 RT 98% - 2 Oscar (miglior film e scenegiatura) e 4 Nomination 2016

30 * “Faust” (di F. W. Murnau, 1926, Germania) * con Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn
Ultimo film di Murnau girato in Germania, non fra i suoi migliori, ma nel senso che nella sua carriera ha prodotto ancora di meglio e non che “Faust” sia mediocre. 
A mio modesto avviso, nei suoi due precedenti capolavori “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” (“Nosferatu, il vampiro” -1922) e “Der letzte Mann” (“L’ultima risata” -1924) aveva approfondito e descritto meglio i caratteri dei protagonisti. 
I seppur notevoli effetti speciali (esistevano anche allora, e ancora prima grazie soprattutto a Méliès, senza computer) sono un po’ tirati per le lunghe e il film è nel complesso un po’ lento senza arrivare ad avvincere veramente. Volendo fare un ardito confronto, sottolineerei che invece in “Nosferatu”, nel quale forse accade di meno che in “Faust”, con la lentezza e le pause riuscì a produrre una tensione che attanaglia lo spettatore, stile poi ripreso da Herzog in tempi molto più recenti e non solo nel suo remake “Nosferatu: Phantom der Nacht” (“Nosferatu: il Pincipe della notte” - 1979). 
Murnau resta comunque uno dei più grandi registi di tutti i tempi pur avendo prodotto poco. Infatti, dopo aver girato il suo terzo capolavoro appena arrivato a Hollywood “Sunrise: A Song of Two Humans” (“Aurora” - 1927  - primo vero film sonoro, con traccia sulla pellicola), ne diresse solo altri tre prima di morire in conseguenza di un incidente d’auto nel 1931. 
Chi è interessato a guardare il film, sappia che qui trova la versione integrale accompagnata da una presentazione di Chiara Novelli. Penso che comunque tutti quelli che si interessano di cinema dovrebbero guardare “Faust” e gli altri film di Murnau, almeno i tre appena succitati. 

IMDb 8.1  RT 94% 

 
31 * “Huo zhe” (Vivere!) (di Yimou Zhang, 1994, Cina) * con You Ge, Li Gong, Ben Niu
Yimou Zhang esordì come regista nel 1987 con l’ottimo “Sorgo rosso” e da allora si è (quasi) sempre mantenuto a buoni livelli - “Lanterne rosse”, “Hero”, “Foresta dei pugnali volanti” sono i più conosciuti in Italia. 
Questo film, secondo me molto ben realizzato, copre un arco di tempo di oltre venti anni, dalla guerra civile fra le forze comuniste e i nazionalisti di Chiang Kai-shek fino alla rivoluzione culturale di Mao e le Guardie Rosse. 
Seguendo le (dis)avventure dei protagonisti si apprende molto delle tensioni interne fra i vari gruppi di potere e si ha anche un interessante spaccato della vita quotidiana dei cinesi negli anni ’50 e ’60, fra i vantaggi portati dal comunismo di Mao e disastri causati dall’ideologia troppo radicale. 
Oltre a tutto ciò, si apprezza anche una antichissima e affascinante forma d’arte, successivamente esportata in altri paesi, vale a dire il teatro delle ombre cinesi. Il protagonista del film per un certo periodo si guadagna da vivere proprio con questo tipo di spettacolo e le bellissime marionette in suo possesso sono spesso al centro di avvenimenti importanti della sua vita. 
Più che consigliato, sia come film in sé e per sé, sia per il suo interesse culturale.

IMDb 8.3 RT 87% 

 
32 * “Aparajito” (di Satyajit Ray, 1956, India) (L’invitto)  * con Smaran Ghosal, Kamala Adhikari, Lalchand Banerjee  *  musiche di Ravi Shankar
Seconda parte della “Trilogia di Apu”, film con il quale nel 1957 Satyajit Ray vinse ben tre premi a Venezia (Leone d’Oro, FIPRESCI e New Cinema). 
Apu lascia il paese natio e, restato solo con la madre, successivamente si trasferisce a Calcutta per studiare. Anche la descrizione dell’adolescenza di Apu è cinematograficamente ammirevole come quella dell’infanzia. Ottima l’interpretazione di Karuna Bannerjee nella parte della madre. Vale la pena di guardare i tre film della trilogia a poca distanza di tempo l’uno dall’altro e nella giusta sequenza. Oggi è per me il turno del conclusivo Apur Sansar (Il mondo di Apu)

IMDb 8.1 RT 94%

33 * “Apur Sansar” (di Satyajit Ray, 1959, India) (Il mondo di Apu) * con Soumitra Chatterjee, Sharmila Tagore, Alok Chakravarty  *  musiche di Ravi Shankar
Parte conclusiva della “Trilogia di Apu”, ancora una volta con la colonna sonora di Ravi Shankar. Abbastanza diverso dai due precedenti tant’è che tutti lo giudicano il migliore o il peggiore (meno buono, comunque un bel film) senza alcuna via di mezzo.
Io faccio parte del secondo gruppo, anche se devo riconoscere che in “Apur Sansar” Satyajit Ray raggiunge i picchi più drammatici.
Dopo averne seguito l’infanzia e l’adolescenza ora ritroviamo Apu, restato solo, nella fase della maturità con i problemi che ne conseguono (ed a lui sembrano non mancare mai) fra i quali un matrimonio molto particolare.
Da vedere, quanto meno per completare la Trilogia. 

IMDb 8.1 RT 100%

 
34 * “El Hombre de Papel” (di Ismael Rodríguez, 1963, Mex)  *  con Ignacio López Tarso, Alida Valli, Susana Cabrera
Questo film messicano l'ho scaricato da youtube per avere un più che discreto 7,6 su imdb.com, per essere una commedia diretta da Ismael Rodriguez e infine per la curiosa presenza di Alida Valli. 
Purtroppo si è rivelata molto deludente con pochi spunti decenti ... non la valuto oltre il 5. Il protagonista è il muto Adan (interpretato da Ignacio López Tarso, che pare che amasse questo tipo di ruoli) ma il suo vero problema è quello di essere anche abbastanza tonto e di comunicare come se stesse mimando le parole per una sciarada o facendo una pessima imitazione di Harpo Marx. 
Ma ciò che mi chiedo è: Alida Valli che ha recitato in film internazionali più che importanti, con registi di altissimo livello come Carol Reed per “Il terzo uomo” con Orson Welles, Hitchcock (Caso Paradine), Visconti (Senso), Antonioni (Il grido), Pasolini (Edipo Re), Bertolucci (Novecento) ... come si è andata a impegolare in questa scadente produzione messicana?
IMDb 7.6